Le film adapte une nouvelle de Stephen King, et pourtant on est très loin de l’épouvante. Il s’agit plutôt d’une fable existentielle doucement teintée de fantastique et profondément émouvante. Un film merveilleux, dans tous les sens du terme.
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Une fable contemporaine, noire et grinçante, avec un scénario habile et tortueux, redoutablement efficace. Un thriller psychologique qui pose de nombreuses questions complexes et passionnante.
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Une chronique policière et familiale réaliste et sombre, dans la terre ocre du Cameroun, où Thomas Ngijol opère, devant et derrière la caméra, une étonnante transformation.
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Une comédie légère, maligne, tendre et bien enlevée. L'intrigue développe bien l’idée de départ, ménage des quiproquos et des moments savoureux.
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Un face-à-face qui avait tout pour être stimulant. Toutefois, malgré quelques joutes verbales intéressantes, l’ensemble est quand même bien trop bavard.
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Une fable sociale violente sur les dérives de l’économie numérique et de l'hyperconnexion, sous la forme d’un thriller froid et cynique.
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Un beau film, un récit sensible et positif, malgré les douloureux parcours qu’il évoque. Le film porte un regard plein de compassion sur ces jeunes mères, un regard qui refuse tout jugement.
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Un fascinant récit fantastique, très original et personnel. C’est beau et inquiétant à la fois, poétique et monstrueux. Une fable philosophique sous la forme d’un body horror onirique. C’est un film conceptuel et expérimental, qui produit un véritable effet hypnotique.
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Une comédie multiforme, typiquement Wes Andersonien. C’est à la fois un film d’espionnage burlesque, une fable politique et sociale grinçante... et un récit assez mélancolique sur la famille.
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Le film est trop sérieux, trop long, avec des dialogues souvent assez pathétiques, le tout couronné par un épilogue qui frise le ridicule dans sa grandiloquence. Mais il y a deux morceaux de bravoure qui sauvent (un peu) le film.
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Un feel-good movie à la française, sous la forme d’une fantaisie nostalgique. C’est un film qui assume sa légèreté et dont l’intention est avant tout de faire du bien. Ce qui ne veut pas dire qu’il n’est pas fait avec sérieux.
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Un solide thriller urbain, en immersion dans la communauté tamoule à Paris. Un cocktail efficace d’action à la violence stylisée et de découverte d’une communauté mal connue.
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Le film décrit le chaos de façon immersive et hyper tendue. Mais aussi de façon neutre, sans véritable point de vue. On se retrouve ainsi vraiment au milieu de ce chaos, un peu perdu. Et l'effet est saisissant.
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Un film angoissant, paranoïaque et sombre, qui ne lève pas tous ses mystères. C’est un film de genre, fantastique et d’épouvante, qui réserve quelques scènes choc, pour un propos symbolique et féministe.
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Inspiré d’un fait réel tragique, une plongée intime aux accents oniriques dans le traumatisme d’un adolescent face à la barbarie.
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Un très joli film musical, léger et frais, malicieux et nostalgique. Ce n’est pas une comédie musicale, c’est plutôt une comédie dramatique dans laquelle s'invitent quelques chansons.
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Inspiré d’un fait réel qui a fait scandale en Espagne, un film assez vertigineux sur la spirale du mensonge, un piège qui se referme sur le menteur lui-même, qui se retrouve incapable d’en sortir.
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A la fois une fable apocalyptique délirante et absurde, une comédie noire voire nihiliste, un trip onirique, une satire grinçante sur l'inaction politique et la langue de bois, qui puise à la fois dans le film d’horreur et le roman photo à l’eau de rose !
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Une satire sociale plutôt réussie, sous la forme d’une fable dystopique et rétro-futuriste loufoque, qui entend dénoncer la déshumanisation de notre société.
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Une comédie de mœurs mise en musique avec beaucoup de finesse, ce qu'il faut de fantaisie et un soupçon de mélancolie. Le récit s’apparente finalement à un conte autour du vivre ensemble, de l’écoute et de l’importance du collectif.
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On retrouve le cocktail classique, avec de l’action et de l’humour, et dans l’ensemble c'est plutôt efficace... Et puis surtout, derrière cette histoire d’anti-superhéros qui se retrouvent à faire équipe malgré eux, il y a une volonté d’explorer une thématique plus profonde autour de la santé mentale.
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Un drame poignant, délicat et pudique, tout en non-dits et en sous-entendus. L’intrigue se révèle lentement, enrichie de quelques flashbacks éclairants, pour essayer de comprendre le fardeau que porte Bill.
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Une joyeuse comédie, très agréable. Elle est même vraiment réussie dans sa première partie, alerte et pleine de fantaisie, même si le film s'essouffle un peu dans sa deuxième moitié.
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Une comédie romantique très contemporaine par les thèmes qu’elle aborde, et assez irrésistible par ses dialogues acérés et le rythme de ses vannes. Et comme toute bonne comédie romantique, le film sait aussi se montrer sensible et tendre.
Tout l’intérêt du film réside dans le regard subjectif, où la frontière entre la réalité et l’imagination est poreuse et incertaine. Hugo se construit une perception d’une réalité insupportable, qu’il ne peut pleinement comprendre, sur la base de ce qu’il entend et aperçoit depuis le placard où il est caché.
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Un joli film, plein de douceur et de tendresse, drôle et émouvant. La musique est certes trop présente, et assez sirupeuse, mais le récit, lui, reste sobre et pudique.
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Une façon audacieuse d’évoquer l’histoire et la culture afro-américaine, la ségrégation et le racisme, par le biais du film de genre, en l’occurrence le film de vampire. C’est sanglant, viscéral et gore. Ça déménage, et ça ne manque pas de panache !
Une comédie sociale doucement sarcastique. Sur le ton de la fable, forçant un peu le trait, le film s’amuse à chambouler les conventions de genres avec un regard moqueur.
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Une ode au pastoralisme, avec une certaine idée du rapport à la nature, ni idyllique ni désenchanté. Cette chronique rurale et montagnarde, qui touche par sa simplicité et son authenticité, s’enrichit aussi de plusieurs niveaux de lecture possible.
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Un film perturbant, dans un magnifique écrin noir et blanc. Le récit est éprouvant, et évoque la misère humaine, dans toute sa noirceur.
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Autour d’une famille atypique, Mikado est un joli film, qui trouve le ton juste, sensible et pudique, sans pathos, pour raconter cette histoire qui interroge la parentalité, la normalité et les blessures de l'enfance.
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L’intention initiale, intéressante, se perd dans la surenchère, le mauvais goût et des longueurs du scénario qui rendent le film finalement assez fatiguant...
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Un film sur la douleur de vivre, la solitude, la dépression. Un film infiniment triste, mais aussi très beau, qui évoque les souffrances et la détresse qui se cachent parfois derrière les murs d’un pavillon de banlieue paisible…
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Librement inspiré de sa propre expérience, Hélène Merlin réalise, pour son premier long-métrage, un film sobre, pudique mais fort, sur le sujet douloureux de l'inceste. Le film est, certes, dérangeant mais nécessaire.
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Un film de samouraï, visuellement splendide, où les duels se jouent autour d’une table de go. Le film revisite le code de l’honneur des samouraïs dans un récit tragique, théâtral et symbolique.
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Le film évoque un sujet important, malheureusement toujours d’une brûlante actualité... Le problème, c’est que dans sa forme, le film n’est pas à la hauteur de son sujet.
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Un film au concept unique et original, un récit hybride mêlant documentaire et fiction, qui se révèle à la fois ludique, touchant et profond. Ludique dans son procédé, touchant par la découverte de vrais gens et de leur destin, profond par les thématiques que le film soulève.
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Un film au ton singulier, entre légèreté et gravité, une chronique familiale pleine de tendresse et de fantaisie, où la part de fiction a pleinement sa place dans l’évocation de l’histoire familiale, et au-delà.
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La première partie du récit, avec Roland jeune et sa mère qui se bat bec et ongle pour son fils, est la meilleure partie du film. Et Leïla Bekhti y est irrésistible. Après, ça se gâte...
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Un thriller historique autour du printemps de Prague, un film choral dans les coulisses de l’histoire, au sein de la rédaction de la radio tchécoslovaque. Ce vibrant hommage aux combattants de la liberté d’expression résonne d’une manière toute particulière aujourd'hui.
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Un exercice de style virtuose et savoureux, un film d’espionnage d’une maîtrise totale avec tous les ingrédients du genre. Et derrière le thriller se cache une véritable histoire d’amour et de fidélité…
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Une comédie dramatique sur un sujet grave, qui se révèle être un road movie doux amer et généreux… mais que j’ai trouvé vraiment trop lisse.
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Une farce futuriste caustique, et une satire politique appuyée et loufoque. Pas le chef d’oeuvre de Bong Joon Ho, ni même son meilleur film de SF, mais cette comédie barrée, parfois assez jouissive et spectaculaire, se regarde avec plaisir.
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Une fable crépusculaire, une sorte de western élégiaque aux allures post-apocalyptiques, dans les paysages lunaires du désert de Gobi, et les ruines d’une ville presque fantôme. D’une beauté formelle sidérante.
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Un thriller convenu et sans surprise. Quand David rencontre Victoria, on comprend tout de suite qu’il va se faire manipuler… et la révélation à la fin du film tombe alors complètement à plat.
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Une déambulation d’une virtuosité sans esbroufe, à la fois introspective et vive, d’une grande liberté, et qui parvient à concilier parfaitement gravité et légèreté.
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Une comédie féroce et engagée, une satire sociale et une fable utopiste qui entend pourfendre les travers du capitalisme, la masculinité toxique et les contradictions de notre époque.
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Un road movie à deux roues, drolatique et tendre. Un film touchant et juste sur le deuil, doublé d’une belle histoire d’amitié.
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Un drame sur le deuil et la jeunesse, autour d’un dilemme douloureux. C’est touchant… même si le film n’est pas parvenu à m'émouvoir comme il aurait sans doute dû le faire.
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