Un film étonnant, une sorte d’anti-western intimiste, sobre et réaliste. Un western sans les poncifs du genre pour une évocation sans concession de la vie des pionniers. Le rythme est lent, contemplatif, le procédé assez minimaliste, au risque d’être un peu aride parfois, mais les images sont très belles.
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La mise en scène de Xavier Giannoli est flamboyante, au service d’une satire acerbe des mondanités hypocrites de la noblesse et des pratiques d’une presse à la recherche des bons mots et des recettes publicitaires. Ce récit résonne d’une façon très contemporaine à l’heure du buzz, des fake news et de la quête effrénée de célébrité
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★★★☆
Le film dépeint un Moyen-Âge violent où les femmes n’ont pas le droit au chapitre, où elles sont perçues comme foncièrement séductrices et donc dangereuses, et où elles n’ont qu’à se taire et subir la violence des hommes qui, eux, se disputent le pouvoir et la gloire, et ne pensent qu’à défendre leur honneur. Des pratiques barbares d'un autre âge, certes, mais qui gardent une vraie résonance contemporaine.
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★★★☆
Derrière le portrait sensible et souvent empreint de nostalgie, entre comédie romantique et mélodrame, entre légèreté et tragique, le film a une véritable dimension existentielle. Il parle de la vie, de l’amour, de la mort. Il parle, aussi, du temps qui passe, du temps qui nous file entre les doigts, qu’on aimerait arrêter ou qui nous rattrape…
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Même si l'hypothèse romanesque est séduisante - Adrienne, un amour de jeunesse qui ressurgit et inspire à l'architecte son projet d’une tour en forme de A - la balance du film penche trop du côté de ce drame amoureux, traité somme toute de façon assez convenue.
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★★★☆
Eugénie Grandet est librement inspiré du roman de Balzac. Marc Dugain, le réalisateur, tout en gardant le ton acerbe de cette comédie noire, s’autorise quelques écarts pour en proposer une version plus contemporaine, avec en particulier une fin bien différente du roman.
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★☆☆☆
Une comédie musicale aux allures de fable décalée et un peu kitsch. Les chansons sont composées par plusieurs artistes, et non des moindres, mais ça finit par donner un film musical dépareillé, un peu perturbant.
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★★★☆
D’une certaine façon, ce dernier film est cohérent avec les précédents et clôt la série de manière plutôt convaincante. Il ose aller jusqu’au bout d’un cycle qui a rebattu les cartes de la franchise, avec un James Bond plus sombre, tourmenté et fragile.
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Les intranquilles est un drame intime poignant mais aussi et surtout une histoire d'amour bouleversante, à l'épreuve terrible d'une maladie dont on ne guérit pas. Le film est illuminé par l’interprétation de ses deux acteurs principaux.
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★★★☆
Cette musique ne joue pour personne (quel joli titre !) est une comédie un peu foutraque, une fable surréaliste et mélancolique dont la morale pourrait être : tout le monde a droit à l’amour… y compris des malfrats capables de violence gratuite !
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