Une comédie douce amère, souvent très drôle, et pleine d’autodérision, avec des dialogues et des personnages savoureux, pour parler de judéité et de vivre ensemble. (...) Le film est aussi tendre et mélancolique, même parfois grave, tout en parvenant à conserver toujours un petit sourire, quand il s’agit d’évoquer l’antisémitisme et les violences sous-jacentes.
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Un choc. Un film qui produit un effet de sidération absolue durable, bien au-delà de la fin de la projection. On ne peut pas dire qu’on passe un bon moment devant le film. Au contraire, l’expérience est difficile, perturbante… mais quel grand film ! Avec une reconstitution et un travail de mise en scène d’une minutie ahurissante, le film permet d’évoquer l’indicible horreur absolue de la shoah sans jamais la montrer.
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Texas, catch, armes à feu, religion… on trouve dans le récit les marqueurs d’une certaine Amérique profonde. Ajoutez à cela les codes de virilité d’une masculinité toxique, et les mécanismes d’emprise d’un père de famille tyrannique, qui pousse à tout prix ses fils à réaliser le rêve qu’il n’a pas réussi à atteindre, et vous obtenez tous les ingrédients d’une chronique familiale tragique.
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Le récit joue sur l’ambiguïté et le mystère, il se situe constamment dans la “zone grise”, où les frontières éthiques sont imprécises. Et cela donne un film complexe et inconfortable. (...) D’une maîtrise formelle impressionnante, et incarné par deux actrices exceptionnelles, le film nous donne à voir deux femmes qu’on a du mal à cerner.
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★★☆☆
Je ne peux pas dire que j’ai aimé le film… J’ai aimé certaines parties du film, notamment dans sa loufoquerie baroque, en particulier dans la première partie du film, ou évidemment la performance ahurissante d’Emma Stone. Mais la longue, trop longue, partie centrale du film a créé en moi un malaise, avec un propos que j’ai trouvé vraiment ambigu.
Visuellement, le kaiju mythique est très réussi, impressionnant et iconique. Les effets spéciaux sont efficaces. L’attaque de Tokyo est cataclysmique, l’affrontement final incroyablement épique. Et on pardonne bien volontiers les quelques facilités du scénario, qui ne gâchent pas du tout le plaisir. C’est vraiment du très grand spectacle !
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Un thriller perturbant autour d’un personnage central ambigu. (...) Le récit n’est pas centré sur les crimes du tueur en série mais sur l’obsession et la fascination de deux jeunes femmes pour le tueur. C’est un récit qui fait froid dans le dos, et qui dit beaucoup de notre société hyper-connectée et voyeuriste, mais aussi sur la fascination que le mal peut exercer.
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★☆☆☆
Le film est moins un biopic que le portrait d’un couple. (...) Le choix du réalisateur est de centrer le récit sur l’histoire d’amour de Pierre et Marthe, qui ne m’a pas paru forcément très intéressante, avec parfois quelques scènes un peu fantasques (souvent avec Pierre et Marthe à poil), d’autres assez démonstratives ou excessives…
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★★☆☆
Le film déconstruit les fantasmes autour du “monde merveilleux du cinéma” et des tournages qui sont toujours de formidables expériences (en tout cas c’est ce qu’on dit pendant la promotion des films). C’est souvent drôle, assez caustique, avec une petite touche de mélancolie. Le film reste une ode au cinéma, mais sans angélisme.
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Le film est un drame psychologique à l’atmosphère pesante, étouffante, où le silence est lourd. Sans trop révéler l’intrigue, même si le secret familial met du temps à être clairement révélé, on perçoit bien vite sa présence et son poids. Dès la scène d’ouverture. Il sera ensuite évoqué de façon frontale, sans voyeurisme et sans pathos pour autant.
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Cette incroyable histoire vraie est racontée avec une intensité remarquable. D’abord par un travail de reconstitution minutieux et d’un grand réalisme. (...) Mais le film n’est pas seulement spectaculaire, il est aussi profondément émouvant et humain. (...) Le film a même une réelle dimension philosophique et spirituelle.
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Un film de genre ultra efficace. C’est hyper stressant, effrayant et tendu, joliment réalisé et interprété. Le film utilise parfaitement l’espace confiné de l’immeuble, qui plus est en mauvais état, pour ajouter une touche de claustrophobie, le tout assaisonné de quelques touches d’humour noir. Bref, c’est une réussite.
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L’animation est colorée et d’une inventivité très réjouissante. Les différents personnages, tous des animaux, sont merveilleusement croqués. Ajoutez à cela une bande originale parfaite aux accents disco et jazzy, et vous obtenez un divertissement de grande qualité, belle ode à l'amitié, qui peut réunir toute la famille.
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Le titre original du film, Kaibutsu (Monstre), traduit mieux que le titre français les enjeux du récit. Car il est bien question de monstres, de ce qui interpelle, dérange ou fait peur. Que ce soit dans la perception de soi, ou dans le rejet ou les accusations des autres. (...) Ces questions sont abordées avec finesse et nuance et portées par une réalisation d’une maîtrise remarquable.
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