Marie-Francine : une comédie romantique piquante et tendre

Plaquée par son mari, virée de son boulot, Marie-Francine doit retourner vivre chez ses parents, à 50 ans ! Et ce n'est pas facile de vivre avec des parents qui la considèrent comme une adolescente et font tout pour la recaser. Pourtant, dans la petite boutique de cigarettes électroniques que ses parents la pousse à ouvrir, elle va rencontrer Miguel qui, sans oser lui avouer, est à peu près dans la même situation qu'elle...

Valérie Lemercier s'essaye à la comédie romantique... et c'est une vraie réussite ! On est bien-sûr dans un registre léger, et le film est très divertissant, à la fois piquant et tendre. On rit beaucoup, évidemment pour les dialogues de Valérie Lemercier mais aussi pour les situations cocasses, les malentendus et quiproquos. Et puis il y a aussi une vraie tendresse qui se dégage de ce film positif.

Le casting est parfait : Valérie Lemercier fidèle à elle-même, Patrick Timsit très touchant, Hélène Vincent et Philippe Laudenbach irrésistibles dans le rôle des parents, le toujours excellent Denis Podalydès...

Voilà une très jolie comédie française comme on les aime, une belle réussite de Valérie Lemercier !

Churchill : avis express

L'idée de dresser un portrait de Churchill concentré sur quelques jours seulement, juste avant l'opération Overlord et le débarquement en Normandie est intéressante. Cela nous permet d'entrer, un petit peu, dans les coulisses de l'histoire. On y voit un Churchill à la fois combatif, autoritaire et rongé par les doutes. Mais le film manque de rythme et est un peu bavard... Brian Cox, par contre, est remarquable dans le rôle de Churchill. Le film entier repose sur ses épaules.

Django : avis express

Le film ne m'a pas vraiment convaincu... Le scénario hésite trop entre plusieurs sujets : Django et les femmes, le rôle d'un artiste en temps de guerre, la déportation des tziganes, le processus de composition de son requiem à la mémoire des déportés tziganes... Du coup, le film manque de cohésion, voire de cohérence. Et la réalisation est (trop) classique. Reste l'interprétation de l'excellent Reda Kateb qui campe un Django Reinhardt convaincant... et la musique.

L'amant double : thriller brillant, psychanalytique et sulfureux

Chloé, une jeune femme fragile, tombe amoureuse de son psychiatre, Paul. Ce dernier est animé des mêmes sentiments et ils finissent par s'installer ensemble. Mais Chloé découvre, par hasard, que Paul ne lui a pas tout dit sur son identité. Il a un frère jumeau, lui aussi psychothérapeute, mais avec des méthodes particulières. Chloé va alors être tiraillée dans une relation trouble entre ces deux jumeaux.

Bien qu'il y ait quelques scènes assez explicites, il ne faudrait pas réduire l'amant double à un thriller érotique. C'est avant tout un thriller psychanalytique brillant, certes un peu sulfureux, mais qui finit même avec d'étonnants accents horrifiques. Un certain mélange des genres, donc, extrêmement réussi. Le scénario labyrinthique est parsemé de petits détails qui s'avèrent significatifs à la fin du film (encore un film qu'il faudra revoir pour bien tout discerner !). Quant à la réalisation de François Ozon, elle est assez virtuose, entretenant une ambiance trouble qui perturbe le spectateur, ne sachant pas ce qui relève du rêve, de la folie ou de la réalité. Excellent duo d'acteurs : Marine Vacth à la fois troublante et fragile, Jérémie Renier remarquable dans son double jeu. A noter également, la très bonne musique de Philippe Rombi.

L'amant double est donc un film trouble sur la gémellité, un thriller complexe et brillant.

Rodin : avis express

Rodin, de Jacques Doillon, est un biopic en nuances de gris (on passe beaucoup de temps dans l'atelier du sculpteur), que j'ai trouvé inégal et long... Les bons moments sont lorsque le film évoque le processus de création (en particulier la scène où Rodin observe la nature, l'écorce des arbres, la trace laissée sur le sol par un escargot...). Mais je trouve qu'ils sont trop peu nombreux. Vincent Lindon est convaincant dans le rôle de Rodin et Izïa Higelin aussi dans celui de Camille Claudel. Mais j'avoue m'être quand même un peu ennuyé... 

Les fantômes d'Ismaël : avis express

Le film opère une fascination indéniable, par ses acteurs (en particulier Charlotte Gainsbourg et Marion Cotillard, magnifiques), sa mise en abyme, son montage... mais il déroute aussi par son côté chaotique et me laisse finalement un peu perplexe.

Le Roi Arthur : avis express

Le film est une sorte d'Excalibur à la sauce Game of Thrones, dopé aux amphétamines. C'est un fourre-tout spectaculaire et épique... mais un peu too much quand même ! Mais si on laisse son cerveau au vestiaire, le divertissement n'est pas déplaisant !

Problemos : une joyeuse satire politiquement incorrecte

Un couple, Jeanne et Victor, avec leur fille, font une halte pour revoir l'ancien prof de yoga de Jeanne, dans une communauté de zadistes qui protestent contre le projet de construction d'un parc aquatique et qui résistent à la société de consommation. Un matin, la barrière de CRS devant leur camp a disparu. Mais ils se rendent vite compte qu'une pandémie mondiale a tué tout le monde autour d'eux. Ils se retrouvent seuls au monde... et leurs idéaux vont commencer à se fissurer.

Problemos est une vraie satire, plutôt politiquement incorrecte, très ancrée dans la réalité de notre société aujourd'hui. Il y est question, pelle-mêle, d'alter-mondialisme, de consommation, de technologies, de capitalisme, de téléréalité, de vie en communauté, de propriété, de question des genres... le tout, évidement, traité avec ironie. Car ça reste une comédie. Et c'est vraiment drôle. On y retrouve l'humour d'Eric Judor (on pense en particulier à la série Platane), souvent absurde et régressif (j'adore ça !) mais aussi assez grinçant et même noir (il y a des morts... et pas qu'un !). Les dialogues sont souvent très drôles (les cercles de parole !) et les situations cocasses (les funérailles au bord de la rivière !). La galerie de personnages gentiment loufoques est très bien incarnée par les différents acteurs, avec une mention spéciale à Marc Fraize, la révélation du casting.

Bref, Problemos est une vraie bonne comédie, bien ancrée dans notre société actuelle. Un divertissement loin d'être bête !

Alien Covenant : visuellement somptueux, sombre et terrifiant

Le Covenant, un immense vaisseau spatial, transporte 2000 passagers, une quantité importante d'embryons, une quinzaine de membres d'équipage... et Walter, un androïde, indispensable pour un voyage aussi long. Leur destination : une planète lointaine qu'ils projettent de coloniser. Mais plus de 7 ans avant l'arrivée prévue, l'équipage est réveillé de son hibernation suite à une avarie. Alors qu'ils procèdent à la réparation, un curieux message leur parvient en provenance d'une planète qui s'avère être parfaitement habitable. Ils décident de changer leur plan de route et de s'y rendre. Mais ils ne savent pas à quels dangers mortels ils seront exposé et quelle rencontre les attend...

Alien Covenant est la suite de Promotheus. Ridley Scott continue d'y développer la mythologie d'Alien, et se penche sur les origines de la fameuse et terrifiante créature inventée par H.R. Giger. Cette fois le lien avec le film de 1978 est plus explicite encore que dans Prometheus : on en sait maintenant beaucoup plus sur la genèse de la créature... Même s'il reste encore bien des mystères qui seront explorés dans les prochains films déjà prévus.

Comme toujours dans les films de science-fiction de Ridley Scott, l'aspect visuel frappe en premier lieu. C'est vraiment somptueux ! Les scènes dans l'espace, l'arrivée sur la planète des Ingénieurs, leur monde mystérieux... c'est sombre mais magnifique.

D'une façon plus explicite encore cette fois, le film a une portée métaphysique évidente. La question de la mort et du néant plane sur tout le film. L'univers de Ridley Scott est fascinant mais aussi glacial, inquiétant, sans Dieu, mais pas sans quête de vie éternelle et de toute-puissance... Dès la magnifique scène d'ouverture. Elle se déroule avant même l'histoire de Prometheus, c'est un dialogue entre l'androïde David et son créateur, Peter Weyland, où il est question d'art, de création, d'origine, de mort... et de musique, avec un extrait de l'entrée des dieux au Walhalla tirée de l'Or du Rhin de Wagner. Une même musique qu'on retrouvera à la fin du film, cette fois à l'orchestre, dans un final grandiose et glaçant (mais je n'en dirai pas plus !).

Et puis, la créature terrifiante est bien-sûr là. Et d'autres êtres tout aussi dangereux. On a droit à notre dose de frayeur et d'hémoglobine, y compris avec les thorax explosés, une marque de fabrique de la franchise Alien ! Le réalisateur sait faire monter la tension et laisser la violence se déchaîner comme dans tout bon thriller SF horrifique.

Ridely Scott est un maître de la science-fiction et Alien Covenant (encore un cran au-dessus de Prometheus) en est un nouveau témoignage. A presque 80 ans, le réalisateur enrichit la mythologie Alien tout en proposant un spectacle grandiose.

Le Christ aveugle : un film contemplatif, spirituel et humain

Au Chili, Michael, un jeune mécanicien, est convaincu d'avoir reçu une révélation divine alors qu'il était enfant. Cette vision l'accompagne toujours et le fait un peu passer pour un illuminé (on se moque de lui en le nommant le prophète). Mais quand il apprend l'accident de son ami d'enfance, il décide d'aller le retrouver et de faire un miracle en le guérissant...

Nous suivons donc Michael dans une longue marche, pieds nus, à travers la pampa. Son pèlerinage n'est pas sans rappeler celui du Christ : il est moqué et violenté par certains, d'autres viennent à lui et s'attendent à son aide, implorent sa bénédiction ou lui font part de leurs blessures, il parle en paraboles, dénonce l'idolâtrie, en appelle à un Christ intérieur à chacun.

Mais le Christ que représente Michael est fragile et empreint de doutes, tout autant que de compassion et d'empathie. Très humain finalement. Animé d'une foi intense et calme, un peu naïve aussi, il ne se départit pas d'une crainte que Dieu l'abandonne (il y a une raison à cette crainte, que nous apprenons au cours du film).

Le Christ aveugle est un film contemplatif, dans lequel les paysages déserts et poussiéreux de la pampa chilienne sont remarquablement filmés. On aurait pu, peut-être, espérer un peu plus d'aspérités et de reliefs dans le récit mais le film a le mérite de poser la question de la foi d'une manière originale. Il questionne aussi nos quêtes spirituelles et nos représentations du Christ, et nous interroge sur la façon dont il peut être présent aujourd'hui, à travers nous.

Get Out : une satire grinçante sur le racisme ordinaire

Chris et Rose forment un couple mixte qui file le parfait amour depuis plusieurs mois et le moment est venu pour Rose de présenter Chris à ses parents. Et même s'il est Noir, Chris n'a pas à s'inquiéter : les parents de Rose ne sont pas du tout raciste. Mais bien vite, Chris perçoit une atmosphère étrange dans la famille...

Get Out n'est pas exactement un film d'horreur. C'est plutôt une satire sociale acide qui utilise, avec brio, les codes du film d'horreur. Très ancré dans l'Amérique d'aujourd'hui (les références à Obama), le film dénonce le racisme. Mais il a l'intelligence de s'attaquer au "racisme ordinaire", celui qui se cache derrière de belles paroles et des arguments politiquement corrects. Et là, la charge porte aussi contre tous ceux "qui ne sont pas racistes puisqu'ils ont un ami noir ou arabe" !

 Le scénario, malin, multiplie les petits détails significatifs qui prennent tout leur sens à la fin du film (un deuxième visionnage devrait s'avérer très intéressant !). Une atmosphère trouble s'installe petit à petit et crée le malaise, l'histoire est émaillée de surprises, de moments vraiment flippants, le tout avec un humour grinçant. S'il fallait trouver un petit bémol, ce serait peut-être pour le dénouement du film, un peu convenu. Mais les trois premiers quarts du film sont vraiment géniaux. Pour la première réalisation de Jordan Peele, c'est un coup de maître !