Les apparences : le film lorgne du côté de Chabrol... mais on en est loin !

Eve et Henri Monlibert vivent à Vienne et mènent une vie privilégiée avec Malo, leur fils. Lui est un chef d’orchestre à la renommée mondiale, elle travaille à l’institut français. Ils forment un couple modèle… jusqu’au jour où Eve se rend compte que son mari la trompe avec l’institutrice de leur fils. 

Le film pouvait s’annoncer sous les meilleurs auspices : une histoire de trahison et de faux-semblant, un ton de satire sociale, et Karin Viard au casting ! On sent bien que le film lorgne du côté du cinéma de Chabrol... mais on en est très loin, dans l'atmosphère, dans la caractérisations des personnages, dans la finesse du scénario. Au lieu de cela, le film enchaîne les grosses ficelles et les invraisemblances, qui plus est, avec un dénouement plutôt bâclé et une conclusion qui tombe à plat.

Alors Karin Viard est très bien, comme toujours, et Benjamin Biolay est dans un rôle qui lui convient parfaitement. Mais le film, lui, est une vraie déception pour moi… 

------

Les apparences, un film de Marc Fitoussi

Ondine : une belle histoire d'amour tragique, teintée de fantastique

 

Le film revisite le mythe d’Ondine qui raconte l’histoire d’une jeune fille vivant dans un lac et que les jeunes hommes au coeur brisé viennent rechercher en quête d’amour. Mais en échange de son amour, Ondine leur demande de ne jamais cesser de l’aimer car si elle est trahie, elle doit tuer l’homme infidèle et retourner dans les eaux du lac. 

Dans le film, Ondine est une jeune femme historienne qui vit à Berlin. Elle donne des conférences sur l’histoire de l’architecture de la ville. Quand Johannes lui annonce qu’il la quitte, elle lui demande de ne pas le faire, sinon elle devra le tuer. Mais alors qu’elle espère retrouver Johannes dans un café, elle rencontre Christoph et en tombe amoureuse. Elle décide de ne pas tuer Johannes et de vivre pleinement son amour. Mais pourra-t-elle échapper à son destin ?

Ondine est une histoire d'amour tragique, teintée de fantastique, un film onirique, poétique, lyrique. Cette histoire d’amour entre une jeune femme historienne et un jeune homme scaphandrier manie les symboles, avec plusieurs niveaux de lecture. Il nous parle d’abord d’amour, bien-sûr. Il parle de fidélité, d’engagement, d’abandon et de possession, de liberté. 

Mais le film parle aussi de notre lien à l’histoire et de ce que nous héritons du passé. En sommes-nous prisonnier ou pouvons-nous nous en libérer ? Il le fait à travers l’évocation de Berlin et son architecture, avant et après la guerre, avant et après la chute du mur. Mais il le fait aussi par le mythe dont Ondine tente de s’échapper. 

Christian Petzold, le réalisateur, choisit un ton lyrique, souvent contemplatif. Il filme avec beaucoup de finesse les visages, les regards, les silences. Les plans sous l’eau sont aussi très beaux. Le couple tragique est magnifiquement interprété par la lumineuse Paula Beer (récompensée au festival de Berlin pour ce rôle) et le touchant Franz Rogowski. Le tout baigné à plusieurs reprises par les notes du sublime adagio du concerto d’après Marcello BWV 974 de Bach. 

Vraiment un beau film. 

------

Ondine, un film de Christian Petzold

Antoinette dans les Cévennes : une comédie romantique avec un âne... pleine de fraîcheur et de tendresse

 

Antoinette est institutrice et elle entretient une relation avec Vladimir, le père d’une de ses élèves. Quand son amant lui annonce qu’il doit, contre son gré, partir une semaine marcher dans les Cévennes avec sa femme et sa fille, Antoinette décide sur un coup de tête de faire de même. A son arrivée sur place, elle ne trouve pas Vladimir... mais fait la connaissance de Patrick, un âne avec lequel elle va s’embarquer dans une randonnée à travers les Cévennes. 

Antoinette dans les Cévennes est une comédie légère et tendre, une comédie romantique avec un âne (c’est bien un des personnages principaux du film !) ! Le film est drôle et touchant, non sans certains accents féministes et mélancoliques, autour de son héroïne, gaffeuse et fleur bleue, incarnée par une irrésistible Laure Calamy. 

C’est une comédie légère, certes, ce qui ne veut pas dire pour autant qu' elle n'évoque pas des questions sérieuses, notamment autour de la recherche de l'amour (et des vertus de la randonnée !).  

Beaucoup de charme, donc, dans cette comédie qui doit énormément à la performance de Laure Calamy, qui se voit enfin confier un premier rôle dans un film. Elle est d’ailleurs bien entourée par Benjamin Lavernhe, Oliva Côte… et Jazou (le vrai nom de l’âne qui joue Patrick). A noter aussi, la très chouette musique originale composée par Mateï Bratescot (que je ne connaissais pas du tout !). 

Une comédie positive, pleine de fraîcheur et de tendresse. 

------

Antoinette dans les Cévennes, un film de Caroline Vignal

Les choses qu'on dit, les choses qu'on fait : un film brillant et subtile sur la complexité du sentiment amoureux

 

Daphné est en vacances à la campagne avec François, son compagnon. Mais ce dernier doit s'absenter quelques jours pour le travail, alors que Maxime, son cousin, devait les rejoindre. Daphné et Maxime vont donc passer quelques jours ensemble. Ils  font connaissance et se confient l’un à l’autre, à propos de leurs histoires d’amour respectives. 

Les choses qu'on dit, les choses qu'on fait est un film brillant et subtile sur la complexité du sentiment amoureux. Les dialogues sont très écrits, et ça peut surprendre au premier abord, dans la bouche de personnages contemporains. Mais quel plaisir gourmand d’entendre une si belle langue ! 

Le scénario, habile, propose des chassés-croisés amoureux assez ludiques. Mais au fur et à mesure que le film avance, le marivaudage léger prend de l’épaisseur, et même de la gravité. Car la question de l’amour est une question grave, qui touche au plus profond de notre être. Et c’est bien plus qu’une question de sentiments. Le film ne porte pas de regard moral sur la question ni sur ses personnages mais il n’en propose pas moins une réflexion subtile sur de nombreuses questions : la différence entre le sentiment amoureux et l’amour ; l'articulation entre le désir, le plaisir et l’amour ; la cruauté, parfois, de l’amour et les souffrances qui lui sont liées ; les mensonges qu’on s’autorise en amour (aux autres ou à soi-même) ; la jalousie, la possessivité ou l’amour désintéressé. C’est absolument passionnant, et on ressort du film avec pas mal de questions et de réflexions, en écho avec notre propre expérience de l’amour. 

La mise en scène d’Emmanuel Mouret est d’une grande élégance et d’une belle fluidité. Le film est baigné dans de très beaux et nombreux extraits de musique classique (Chopin, Debussy, Satie, Grieg, Barber…) Quant aux acteurs et actrices, ils sont tous extraordinaires, à commencer par une formidable Camélia Jordana, mais aussi Niels Schneider, Vincent Macaigne, Emilie Dequenne... 

Un film qui devrait bien figurer au palmarès des prochains César (s’ils ont lieu !). 

------

Les choses qu'on dit, les choses qu'on fait : un film d'Emmanuel Mouret

Je veux juste en finir : un film étrange et fascinant

C’est l’hiver et il neige. Jake emmène sa petite amie en voiture, pour lui présenter ses parents. Mais celle-ci est un peu absente pendant le voyage, perdue dans ses pensées. Elle se dit que Jake est gentil… mais qu’il serait temps d’arrêter.  

Je veux juste en finir (I'm thinking of ending things en vo) est un film étrange et fascinant. Il faut dire que son réalisateur se nomme Charlie Kaufman (le scénariste des géniaux Dans la peau de John Malkovitch ou Eternal Sunshine of the Spotless Mind, ou scénariste et réalisateur de l'étonnant Anomalisa) : c’est donc la garantie d’un univers bien particulier. Libre adaptation du livre Je sens grandir ma peur, de Iain Reid  (que je n’ai pas lu… bien que, visiblement, ça aide à comprendre le film !), le film a tout pour dérouter le spectateur. On comprend bien vite que l’histoire qu’on nous raconte ne peut pas être prise au pied de la lettre : il y a trop d’éléments incohérents et bizarres, dans les dialogues, les événements, les personnages rencontrés (et pourquoi ces plans incessants sur le vieux concierge du lycée ?)...  

Attention : si vous ne voulez pas être spoilé, sautez ce paragraphe ! On pense au début que la jeune femme (qui, d’ailleurs, change de nom au long du film) envisage simplement de rompre avec son petit ami, on comprendra que l’enjeu est ailleurs et que l’histoire tourne en fait autour de Jake qui, devenu vieux, imagine avec regrets ce que sa vie aurait pu être s’il avait osé abordé la jeune femme qu’il a rencontrée un soir dans un bar. Car Jake et le vieux concierge ne font qu’un. Je veux juste en finir raconte ce que pense et imagine Jake, âgé, alors qu’il décide d’en finir... avec la vie, rongé par les regrets. Pour aller un peu plus loin, cet article m’a aidé à remettre un peu de l’ordre dans le puzzle du film... 

Je veux juste en finir est finalement un film fascinant sur la solitude et les regrets, qui propose une expérience étonnante au spectateur (qui peut, évidemment, être pour le moins décontenancé). Le film est nostalgique, et même triste voire tragique, mais il se montre aussi drôle (la visite chez les parents, avec des Toni Colette et David Thewlis impayables), poétique, onirique, surréaliste... et le couple formé par Jesse Plemons et Jessie Buckley est aussi excellent.  

Si vous cherchez une narration fluide et une histoire limpide, Je veux juste en finir n’est pas fait pour vous. Mais si vous êtes prêts à vous laisser surprendre et embarquer par un récit singulier, sans forcément tout comprendre, et découvrir un objet cinématographique étonnant, laissez-vous tenter par l'aventure ! 

------

Je veux juste en finir, un film de Charlie Kaufman, disponible sur Netflix

Ema : un film clinquant et bruyant, dont je n'ai pas compris l'intention

 

Ema est une jeune danseuse mariée à un chorégraphe de renom. Ils avaient adopté un enfant mais ça s’est mal passé, et ils ont finalement “rendu” l’enfant. Mais Ema aimerait le récupérer, retrouver un lien avec et enfant qu’elle avait accueilli. 

Autant le dire tout de suite, je n’ai rien compris à l'intention du film, son message. Est-ce que ça se veut cynique ? libertaire ? féministe ? Ça m’échappe… et la fin abracadabrantesque parachève l’agacement et la déception. Il ne reste, pour moi, qu’un film clinquant et bruyant où alternent des scènes de danse, de sexe et de disputes, dans une narration un peu chaotique. 

------

Ema, un film de Pablo Larrain

Dans un jardin qu'on dirait éternel : lent et contemplatif, un film paisible et apaisant

Noriko est une adolescente qui se cherche un peu, elle ne sait pas trop ce qu’elle veut faire de sa vie. Avec sa cousine Michiko elle accepte d’être initiée à la cérémonie du thé auprès de Madame Takeda. Elle y découvre un art ancestral, avec ses gestes précis, qui évoluent au rythme des saisons… et dont la portée va bien au-delà de la préparation du thé.

Noriko le dit, en voix off, dans le film : certaines choses sont faciles à comprendre et il n’y a pas besoin d’y consacrer beaucoup de temps ; pour d’autres, il faut plus de temps, et on les comprend petit à petit. L’art du thé fait partie de ces choses difficiles qui demandent du temps. On découvre ainsi avec fascination la précision et l’élégance des gestes du thé préparé avec minutie, selon des coutumes transmises de génération en génération. On suit l’apprentissage de Noriko qui va finir par assimiler, intérioriser chaque geste pour qu’ils deviennent naturels et instinctifs, avec le temps… Ce film lent et contemplatif est paisible et apaisant, plein de nostalgie, de poésie et de grâce. On comprend que l’art du thé est en réalité le reflet d’une philosophie de la vie, en harmonie avec les saisons, à l’écoute de la nature. Le film est un véritable éloge de la lenteur, qui fait un bien fou dans notre monde moderne stressé et inquiet. 

Le film parle aussi de transmission et d’apprentissage, à travers des relations très joliment évoquées (entre Noriko et Madame Takeda, mais aussi entre Noriko et son père). Le film le souligne, apprendre demande du temps, et enseigner, c’est aussi apprendre soi-même. 

Redisons-le, Dans un jardin qu'on dirait éternel est un film qui fait vraiment du bien. On ressort de la projection apaisé, par une histoire touchante dans sa simplicité et son authenticité, avec l’envie de prendre le temps, d’écouter la nature et le monde (et de goûter aux multiples gâteaux appétissants servis avec le thé pendant le film !). 

Antigone : une tragédie contemporaine et universelle

 

Antigone est arrivée comme réfugiée au Québec quand elle était enfant, avec ses frères et soeurs et leur grand-mère. Aujourd'hui, c‘est une adolescente brillante. Mais lorsque son frère est arrêté dans des circonstances dramatiques, et qu’il est menacé d’extradition, Antigone va prendre sa place en prison pour qu’il puisse s’évader. Obéissant à son coeur plutôt qu’à la loi des hommes, elle devient l’héroïne de toute une génération. 

Transcription moderne et libre du mythe d'Antigone, le film est une tragédie contemporaine et universelle. Si on retrouve les personnages de la tragédie grecque, ils évoluent dans notre monde d’aujourd’hui, avec des problématiques très contemporaines (immigration, violences policières, réseaux sociaux…) mais aussi des thématiques universelles sur la famille, la jeunesse, la solidarité, la liberté… 

Le film est surtout l’occasion d’une révélation, celle de la jeune Nahéma Ricci, qui crève l’écran, avec son visage angélique, irradiant, sa fougue et son charisme. Elle incarne une Antigone moderne saisissante, guidée par son coeur, viscéralement attachée à sa famille. 

------

Antigone, un film de Sophie Deraspe

Police : un drame intimiste et déprimé sur le mal-être policier

 

Virginie, Aristide et Erik sont trois flics à Paris et leur quotidien n’est pas évident. Ils se voient confier une mission inhabituelle, celle de reconduire à la frontière un étranger en situation irrégulière. Mais en route, Virginie comprend que leur prisonnier risque la mort s’il retourne dans son pays. Comment vont-ils gérer ce cas de conscience ? 

Police est un drame intimiste et déprimé sur le mal-être policier. Il y a quelque chose d’inexorable dans le film, qui ronge de l’intérieur des flics désenchantés, en lutte avec leur conscience, profondément abîmés et durement impactés dans leur vie personnelle. 

Tout ne me paraît pas toujours crédible ou cohérent dans l’histoire… notamment dans les événements qui se déroulent à l’aéroport. Mais l’essentiel est ailleurs. Le film veut avant tout explorer l’âme de ses personnages principaux, incarnés par un trio d’acteurs et actrice remarquables, en particulier un formidable Grégory Gadebois. 

------

Police, un film d'Anne Fontaine

Enorme : une comédie aux accents burlesques... mais pas seulement.

 
Claire est une pianiste à la renommée internationale. Frédéric, son mari, s’occupe de tout, à la maison comme dans la carrière de sa femme. Il s’étaient mis d’accord de ne pas avoir d’enfant, à cause de leur mode de vie. Et puis, à 40 ans, ça lui prend d’un coup : Frédéric veut un enfant. Il remplace par des sucrettes les pilules de Claire, qui tombe alors enceinte à son insu. Alors que Claire est dans le déni de grossesse, Frédéric réagit comme si c’était lui qui était enceinte. 

Énorme est, certes, une comédie aux accents burlesques mais pas seulement. C’est un film au ton singulier, parfois cru, plutôt gonflé, pour parler de question profondes, notamment autour du désir d’enfant, de la maternité et et de la paternité. Il rappelle une évidence qu’il est pourtant légitime de rappeler : il faut être deux pour faire un enfant… et chacun doit décider, de son plein gré, de devenir père ou mère. Le film finit même par revêtir une dimension quasi-documentaire dans son traitement extrêmement réaliste de l’accouchement, avec d’ailleurs une fin de film est très touchante. 

Le ressort comique du film repose sur un couple avec des rôles inversés, non seulement selon les normes sociales (c’est l’occasion de se moquer de quelques clichés…), mais aussi selon la biologie (le mari cherche même à trouver une solution pour pouvoir lui-même allaiter l’enfant…) ! Et quand le couple est incarné par Marina Foïs et Jonathan Cohen, c’est quand même l’assurance de bons moments de comédie. 

Certes pas parfait (le mélange des genres perturbe un peu), Énorme est un film surprenant et original, qui mérite le détour.  

------

Énorme, un film de Sophie Letourneur