Un joli film feel-good, plein de fraîcheur et de fantaisie. Évidemment, l’intrigue est jouée d’avance, on comprend très vite comment ça va se terminer. Mais ce n’est pas là l’essentiel car les personnages sont attachants, les dialogues bien écrits, le scénario doucement rocambolesque, avec quelques jolies trouvailles : Céline Dion en version punk latine, c’est quand même très drôle !
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Une histoire de regrets, d’amour perdu, de bonheur impossible et de résignation. Rien de très original ni de très passionnant… ce qui donne finalement un mélo assez poussif et dépressif. Certes, le duo d’acteurs formé par Alba Rohrwacher et Guillaume Canet est bon mais le récit est lent, trop lent… et l’ennui a fini par me submerger.
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Une comédie à sketches, autour de quatre récits. Comme souvent dans ce genre de film, c’est forcément un peu inégal. Mais il faut avouer que l’humour noir et incisif de ces différentes histoires est tout à fait réjouissant. On assiste même à un vrai jeu de massacre. L’argent ne fait pas le bonheur, certes… mais en plus il rend fou !
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Un road trip singulier, assez foutraque, un récit à la frontière du conte… mais qui serait un conte de fée désenchanté. Une sorte de récit initiatique d’une jeune femme un peu perdue, qui rencontre sur son chemin, un peu malgré elle, des personnages en marge, pas toujours très recommandables. Il ressort du film le portrait d’une Amérique fracturée, désabusée et inquiète.
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Le film dresse un portrait kafkaïen de l’Iran d’aujourd'hui. On pourrait en effet se dire que chacune des situations est banale et que tout devrait se résoudre facilement. Mais rien n’est simple face à l’administration d’un régime autoritaire ou face à une personne en situation d’autorité qui se croit tout permis. Le procédé cinématographique est minimaliste mais redoutablement efficace.
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Entre sourires et larmes, un très joli film porté par un formidable duo de comédiens. C’est avant tout une histoire d’amour... un amour filial entre une mère et son fils, amour contrarié par la maladie mentale. C’est un récit de retrouvailles, voire de réconciliation, un récit d’apprentissage pour découvrir comment se retrouver et continuer à s’aimer malgré la maladie.
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Le film privilégie le portrait, l’évocation de l’homme et de son mystère, la plongée dans les affres de la création, avec un récit centré sur la composition du célèbre Bolero. Il évoque de façon très sensorielle le difficile processus de création artistique d’un musicien qui est sans cesse à l’écoute des sons, de la musique, du quotidien. Et le film s’écoule lentement, mélancolique, sensible.
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Une histoire terrible et bouleversante. Dès le début, on perçoit qu’Eva est une jeune femme marquée par un traumatisme profond. Le film va petit à petit nous révéler l’ampleur de ce traumatisme. La fin est un véritable choc, un moment éprouvant pour le spectateur. Ce récit douloureux est important pour parler des blessures profondes qui ne s’effacent jamais.
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Cette histoire vraie, restée secrète pendant 50 ans, par discrétion et pudeur de Nicholas Winton lui-même, est évidemment très émouvante. La réalisation est classique mais le récit mérite d’être connu. Et quel bonheur de pouvoir encore voir Anthony Hopkins (86 ans !) au cinéma. Il est formidable dans l’incarnation de ce héros humble et discret, mais déterminé.
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