Crawl : une série B ultra efficace

Au beau milieu d'un violent ouragan qui s'abat sur la Floride, Hayley ignore les ordres d'évacuation pour partir à la recherche de son père. Elle le retrouve dans le sous-sol de la maison familiale, grièvement blessé. Alors qu'elle cherche à remonter pour chercher du secours, elle se retrouve face à un alligator. Elle parvient à se mettre en sécurité mais elle est coincée dans un sous-sol petit à petit envahi par les eaux et infesté d'alligators...

On sait à quoi s'attendre avec ce genre de film : tout est fait pour mettre les nerfs du spectateur à vif et le faire sursauter sur son siège. Et, en l'occurrence, ça marche ! Crawl s'avère être une série B ultra efficace et hautement divertissante pour ceux qui aiment se faire peur au cinéma !

On retrouve dans le film les ingrédients habituels du genre : des catastrophes qui s'enchaînent, des gens ordinaires qui se montrent héroïques pour se sortir de situations improbables, alors même qu'ils sont dans un état de plus en plus critique, une petite dose de relations familiales compliquées (ici entre une fille et son père), une bonne dose d'hémoglobine, de morsures et de fractures en tout genre... et des monstres. Ici, des alligators, qui sont d'ailleurs vraiment flippants : les effets spéciaux sont impeccables !

Le film est stressant, bien rythmé, pas trop long. En un mot, le réalisateur, Alexandre Aja, démontre un savoir faire remarquable pour nous scotcher sur notre fauteuil pendant 90 minutes !

Les enfants de la mer : visuellement somptueux mais un peu abscons

Ruka, une jeune lycéenne, vit avec sa mère. Elle est passionnée de handball mais elle se fait injustement exclure de son équipe le premier jour des grandes vacances. En colère, elle décide de rendre visite à son père à l'aquarium où il travaille. Elle y fait la rencontre d'Umi, un garçon de son âge, qui semble avoir le don de communiquer avec les animaux marins. Un soir, Umi emmène Ruka sur la plage pour lui montrer un phénomène étonnant...

Les enfants de la mer est une fable onirique et fantastique. C'est visuellement somptueux et d'une grande poésie. Différentes techniques d'animation sont utilisées, parfois de façon virtuose, jusqu'à un paroxysme presque psychédélique, véritable trip visuel qui fait penser à une scène culte de 2001, l'odyssée de l'espace.

Mais le film est un peu plombé par une ambition métaphysique qui vire presque, à la fin, au prêchi-prêcha écolo-panthéiste. Sans compter une intrigue parfois un peu absconse... Mais quelles magnifiques images !

Le roi lion : une animation époustouflante de réalisme

Dans la savane africaine, tous les animaux fêtent la naissance de Simba, le fils du roi Mufasa. Mais Scar, le frère du roi et ancien héritier du trône, va se débrouiller pour manipuler Simba et se débarrasser de Mufasa pour prendre sa place. Simba, laissé pour mort, se retrouve en exil, où il se fera deux nouveaux amis, Timon, un suricate, et Pumbaa, un phacochère. Des années plus tard, Simba devra faire face à son destin...

L'histoire, on la connaît, et le film est très proche du dessin animé d'origine. En tout cas, c'est ce que j'ai lu... parce que je n'avais jamais vu le Roi lion (si si, je vous assure !) Je connaissais quand même les grandes lignes de l'histoire et je me suis retrouvé en terrain connu. C'est une jolie histoire, sans surprise, mais positive et généreuse.

Mais ce qui fait toute la valeur de ce remake, c'est l'animation, époustouflante de réalisme. Jon Favreau et son équipe font encore mieux, du point de vue technique, que leur adaptation déjà très réussie du Livre de la jungle. Les animaux sont plus vrais que nature, les paysages superbes. J'ai vu le film en vo et c'est encore plus bluffant quand on voit le mouvement des lèvres correspondre aux paroles !

L'oeuvre sans auteur : une grande fresque romanesque et intelligente

1937, à Dresde. Kurt Barnet est un enfant et il visite avec sa tante Elisabeth une exposition sur "l'art dégénéré" organisée par le régime nazi. Dix ans plus tard, en RDA, il est étudiants aux Beaux-Arts. Il cherche sa voix, peinant à s'adapter aux diktats de réalisme socialiste. Il y tombe amoureux d'Ellie. Mais il ignore que le père de sa fiancée est lié à lui par un terrible passé.

Fresque romanesque de plus de trois heures, inspirée de la vie et de l'oeuvre du peintre allemand Gerhard Richter, le film mêle la grande histoire tragique à l'itinéraire intime d'un artiste.

Du côté de la grande histoire, on passe du régime nazi à celui du marxisme de la RDA dans la première partie, avant de plonger, dans la deuxième partie, dans le petit monde de l'art moderne des années 50-60, avec aussi, parfois, les fantômes sombre du passé qui resurgissent.

Le film évoque de façon sobre, mais assez forte, les années de guerre et du régime nazi. Il y a notamment un glaçant montage en parallèle pendant le bombardement de Dresde qui est tout à fait remarquable. Et puis le passage du nazisme au marxisme de la RDA se fait naturellement, certains passant de l'un à l'autre avec un naturel confondant.

Mais le film est d'abord l'itinéraire d'un artiste. De ses premières découvertes, enfant, par le biais d'une tante fragile psychologiquement. De ses années de quête d'identité artistique, d'abord dans le cadre étouffant de réalisme socialiste, puis dans l'effervescence parfois futile du petit monde de l'art moderne. Pour trouver sa voie, il devra s'extraire du carcan du réalisme socialiste où l'artiste doit être anonyme au service du peuple et se libérer des à priori du petit monde de l'art moderne, comme celui selon lequel, au nom de l'innovation nécessaire, la peinture est désormais morte.

A travers le parcours de son héros, le film s'interroge sur la vérité dans l'art. L'expression artistique serait-elle la seule façon de faire éclore la vérité ? C'est un peu ce qui ressort de la formidable scène où le beau-père de Kurt découvre les peintures de son gendre qui, sans le savoir, dévoilent la vérité et démasquent le monstre.

La réalisation de Florian Henckel von Donnersmack est, certes, plutôt classique mais parfaitement maîtrisée. Dommage toutefois d'avoir découpé l'histoire en deux films séparés... ce qui pourrait décourager certains d'acheter deux tickets pour voir l'ensemble du film (même si certains cinémas ont eu la bonne idée de joindre les deux films en une seule séance).

Le film bénéficie aussi d'un excellent trio d'acteurs : Tom Schilling, Paula Beer et Sebastian Koch (formidable dans le rôle glaçant de ce médecin SS). A noter enfin, une fois de plus, la très belle partition originale de Max Richter pour la musique. J'ai beaucoup aimé.

Face à la nuit : sombre et fascinant

Trois nuits d'un homme, à trois époques de sa vie. La première dans le futur où il va commettre l'irréparable, la deuxième de nos jours, la troisième dans le passé, alors qu'il était adolescent.

Face à la nuit (Cities of Last Things en vo) est un film noir, à l'esthétique crépusculaire. Une histoire de vengeance dont les racines se révèlent au fur et mesure du film, en remontant dans le passé de son personnage principal. A la fin du film, on comprend les motivations de ses actes terribles, les origines de sa colère et de son désespoir. Et l'histoire revêt alors un caractère inéluctable. D'ailleurs, dans une société futuriste où tout le monde est observé et suivi à la trace grâce à une puce implantée dans le poignet, il sait parfaitement que ses actes équivalent littéralement à un suicide...

La réalisation de Wi-ding Ho est remarquable, parfois presque hypnotique, parfois haletante, passionnante dans sa façon de filmer les déambulations nocturnes et tragiques de son héros. Le film parle du poids du passé, de l'héritage de notre histoire personnelle qui peut se révéler mortifère et dont on ne peut s'échapper.

C'est sombre, très sombre. Mais c'est aussi assez fascinant.

Yesterday : le feel good movie musical de l'été

Jack Malik est un auteur-compositeur-interprète qui n'arrive pas à percer : même quand il est convié à un festival, il se retrouve devant une salle pratiquement vide... Il est toutefois indéfectiblement soutenu par Ellie, sa meilleure amie d'enfance, qui fait aussi office pour lui de manager. Mais un jour, alors qu'une mystérieuse coupure de courant de quelques secondes touche la terre entière, Jack entre en collision avec un bus. Il se réveille dans un monde où personne ne connaît les Beatles. Jack est le seul au monde à se souvenir de leurs chansons... l'occasion pour lui de vraiment lancer sa carrière !

Voilà sans doute le Feel Good Movie de l'été ! Le film adopte de le ton de la fable et la forme d'une comédie romantique et musicale pour nous donner la banane. Et même si l'histoire est cousue de fil blanc, et la conclusion un peu "sucrée" sur fond de "All you need is love", ça marche ! L'histoire réserve quand même plusieurs surprises amusantes (il n'y a pas que les Beatles qui ont disparu... mais je vous laisserai le découvrir). Car le film est plein d'humour : clins d'oeil, personnages décalés - comme Ed Sheeran dans son propre rôle, tout en autodérision - satire du monde du show business... le tout brillamment réalisé par Dany Boyle. Une réussite.

Véritable "antibiopic", le film est bourré de références aux Beatles et gorgée de musique du groupe mythique. C'est un hommage, et même une déclaration d'amour aux "Fab Four" : mais que serait un monde sans les Beatles ? En tout cas, comment ne pas avoir envie de réécouter les Beatles en sortant du film !

Toy Story 4 : c'est toujours aussi réussi !

Tous les héros de Toy Story reviennent pour de nouvelles aventures ! Désormais, Woody et ses amis jouets appartiennent à Bonnie, qui s'apprête à faire sa rentrée en école maternelle. Lors de la journée d'intégration, à partir d'une fourchette en plastique, Bonnie se fabrique un nouveau jouet, Forky, qui va, un peu contre son gré, intégrer la bande de jouets... car Forky a du mal à accepter de ne plus être un déchet ! Ensemble, ils vont être entraînés dans une grande aventure, loin de la chambre de Bonnie.

Neuf ans après le troisième film, qui ressemblait quand même à une conclusion, fallait-il sortir un nouveau Toy Story ? En sortant de la salle de cinéma, on ne peut que répondre oui ! Les auteurs ont réussi à se renouveler pour proposer une histoire cohérente, qui s'inscrit bien dans la suite des précédents opus. Le film est, comme les précédents, inventif et drôle (et même émouvant), avec plein de clins d'oeil. L'histoire est trépidante, les scènes de course poursuite sont géniales. On retrouve avec plaisir les anciens personnages, Woody et Buzz l'éclair en tête, et on découvre les nouveaux, vraiment drôles : les peluches Bunny et Ducky, Duke Caboom le cascadeur ou Gaby Gaby et ses pantins ventriloques...

Cette fois, à la fin du film, on a vraiment l'impression que la saga se termine. Mais on ne sait jamais... on verra bien dans 9 ans si un Toy Story 5 sera à l'affiche !

Spiderman - Far from Home : fun et spectaculaire, que demander de plus ?

Peter Parker choisit de partir en voyage en Europe organisé par son lycée, en espérant pouvoir avouer ses sentiments à MJ, plutôt que de répondre à l'appel de Nick Fury de combattre une nouvelle menace qui s'est manifestée à plusieurs endroits du globe. Le super-héros de quartier a du mal à endosser le costume que son mentor, Tony Stark, voulait lui proposer. Mais il ne pourra pas échapper à son destin...

Annoncé comme la véritable conclusion de la 3e phase du MCU (Marvel Cinematic Universe), Spiderman - Far from Home est plutôt une transition vers la 4e phase. L'ombre de Tony Stark / Ironman plane bien-sûr sur le film mais le ton est bien différent de Avengers - Endgame. Beaucoup plus léger, le film est avant tout une comédie, entre teen movie et popcorn movie, pleine d'humour, d'action et de combats spectaculaires, avec un méchant plutôt pas mal (je n'ai pas dit génial...), et un scénario assez efficace, qui surfe sur les dérives de notre société en matière de fake news. Franchement, que demander de plus pour un blockbuster de l'été ? D'autant que Tom Holland est toujours aussi bon dans le rôle de Peter Parker / Spiderman !

Finalement, la conclusion de la phase 3 du MCU était bel et bien Endgame. Mais la transition vers la phase 4 est tout à fait réussie avec Far from Home ! Elle ouvre des perspectives intéressantes pour la suite (à cet égard, ne manquez surtout pas les deux scènes post-générique !). Et surtout, on aurait tort de bouder son plaisir : Spiderman - Far from Home est le parfait blockbuster de l'été !

La femme de mon frère : une comédie très drôle, pleine d'énergie, formidablement dialoguée

Sophia vient de passer un doctorat. Elle est surdiplômée mais sans emploi. Elle vit chez son frère Karim, qui l'héberge "en attendant qu'elle trouve un sens à sa vie". Ils sont très proches l'un de l'autre. Mais leur relation fusionnelle va être mise à l'épreuve lorsque Karim tombe amoureux de la gynécologue de Sophia.

La femme de mon frère est une comédie très drôle, avec un brin de mélancolie, pleine d'énergie, et formidablement dialoguée. Et comme toujours dans une bonne comédie, l'histoire se déroule sur un fond tragique, où les personnages sont un peu perdus et se cherchent.

C'est un film sur la famille, avec certes une famille atypique (mais les familles "typiques" existent-elle vraiment ?), qui explore avec beaucoup de finesse les relations entre frère et soeur. Le montage est énergique, les dialogues vont à 100 à l'heure, les situations comiques s'enchaînent à un rythme élevé. Il y a, en particulier, quelques scènes de repas (en famille ou au restaurant) qui sont d'une drôlerie et d'une virtuosité extraordinaires. De grands moments de comédie !

Il faut mentionner aussi le très beau casting avec, en particulier, une formidable Anne-Elisabeth Bossé dans le rôle de Sophia. Quelle énergie et quel talent comique !

En un mot, ce premier long métrage de Monia Chokri est une pleine réussite !

Yves : une comédie bien givrée !

Jérem est un rappeur qui se cherche... et qui n'arrive pas vraiment à composer son premier disque. Il accepte de participer à une enquête en prenant à l'essai Yves, un réfrigérateur intelligent, y voyant l'occasion de profiter de courses gratuites. A cette occasion il fera la connaissance de So, la séduisante enquêtrice qui travaille pour Digital Cool, la start-up qui a créé cette nouvelle gamme de réfrigérateurs. Mais Yves va prendre de plus en plus de place dans la vie de Jérem...

Yves est une comédie complètement givrée qui, par l'absurde et la dérision, aborde mine de rien une vraie question, celle de la dépendance croissante aux objets "intelligents". Le film assume ses références aux classiques du cinéma autour de la question de l'intelligence artificielle, à commencer par 2001 l'Odyssée de l'espace (cité dans un des raps du film !), mais aussi Her (pour la relation avec une intelligence artificielle), mais il le fait de façon décalée évidemment. C'est malin, gonflé et souvent vraiment drôle. Quelques gags tombent, certes, un peu à plat mais l'ensemble fonctionne bien et tient la durée du film. Le concours de l'Eurovision, par exemple, est un grand moment (avec le frigo français rappeur mais aussi la machine à café italienne sensuelle ou les machines à laver allemandes façon Rammstein !).

William Lebghil est parfait en rappeur loser et fainéant (mais c'est un bon gars quand même). Le casting est bien complété par Dora Tillier et Philippe Katerine, qui apporte sa fantaisie lunaire habituelle.

Vraiment, cette fable givrée et originale est vraiment une jolie comédie.