Un drame lumineux, absolument bouleversant, dans la veine sociale et humaniste de son réalisateur. (...) The Old Oak est annoncé comme l'ultime film de Ken Loach, aujourd’hui âgé de 87 ans. Si c’est le cas, il a choisi de clore sa filmographie avec une utopie, une fable douloureuse, empreinte de colère sourde, certes, mais aussi pleine de lumière.
(critique complète ci-dessous ou ici)
Fable politique, satire utopiste et tendre, un peu bancale, certes, mais attachante. L'histoire est parfois un peu brouillonne, la caricature sans doute un peu trop appuyée… mais il se dégage du film un charme indéniable, et une générosité touchante, presque naïve parfois. Et pourquoi pas ? Pour faire contrepoids à la cruauté et au cynisme du monde politico-médiatique...
(critique complète ci-dessous ou ici)
Martin Scorsese bâtit une immense fresque, impressionnante, ample et crépusculaire. Oui, c'est long et c'est lent... Mais c'est un rythme qui convient parfaitement au sujet. Le film ressemble à une ode funèbre saisissante, en hommage au peuple Osage. (...) En parlant de pétrole, de cupidité, de pouvoir et de violence, c’est bien de notre histoire moderne dont parle le film.
(critique complète ci-dessous ou ici)
Dans une satire, ce que veut être le film, la frontière entre l’ironie voire la caricature et le cliché peut être mince… et je trouve que, justement, le film se nourrit vraiment trop de clichés. Restent les cabotinages de Jonathan Coen et Pio Marmai, souvent drôles. Ca ne suffit pas pour empêcher un sentiment mitigé...
(ma critique complète ci-dessous ou ici)
Un film fort et sombre, un drame intime au cœur d'un drame politique. C'est un douloureux récit initiatique pour un adolescent tiraillé entre son attachement à sa mère et la contestation politique en marche. (...) Le récit, réaliste et subtil, est au service d’une histoire sans nostalgie mais empreinte d’une colère sourde et d’un terrible désenchantement.
(critique complète ci-dessous ou ici)
Une fable poético-loufoque, à la fois mélancolique et drôle, dans un univers à part, celui de l'étonnante Yolande Moreau. C’est un hymne aux poètes, aux rêveurs… et aux faussaires qui cherchent à rendre la vie plus belle. Le film n'est certainement pas parfait… mais qu'importe ! C'est un film enchanteur, par sa liberté et sa générosité, et par sa poésie lunaire et tendre.
(critique complète ci-dessous ou ici)
Le ravissement est un drame poignant, dont le titre joue sur le double sens, entre fascination et enlèvement, pour dresser le portrait troublant d'une voleuse d'enfant en quête d'amour. Tout l'intérêt du film réside dans la façon dont les choses se passent, comment Lydia va être amenée à franchir la ligne jaune, et va laisser le piège qu'elle se construit se refermer sur elle.
(critique complète ci-dessous ou ici)
Un vrai-faux biopic de Bernadette Chirac, fantaisiste voire farfelu, une comédie satirique qui se moque du petit jeu politique et médiatique. (...) C'est drôle et réjouissant, surtout dans la première moitié du film, où les caricatures sont bien croquées et les dialogues font mouche. Ça s'essouffle quand même un petit peu dans la deuxième partie mais ça reste plaisant
(critique complète ci-dessous ou ici)
Si le film est ample et spectaculaire, avec une mise en scène maîtrisée, respectant les codes du genre, il adopte aussi un ton personnel. Ici, pas de surcharge d'effets numériques mais surtout des effets de maquillage et de prothèses, plus organiques, et des décors naturels. C'est aussi ce qui rend le film, pourtant si étrange, tellement proche et humain
(critique complète ci-dessous ou ici)
Les dialogues sont au coeur des quatre films, dits avec une virtuosité assez éblouissante par les quelques acteurs qui se partagent les rôles. (...) Le tout est mis en scène avec inventivité et malice, dans l’esthétique si particulière propre à Wes Anderson, et qui convient à merveille à ces quatre histoires. C’est un véritable travail d’orfèvre des plus réjouissants.
(critique complète ci-dessous ou ici)
