Godland est un récit métaphysique âpre, sur lequel plane, constamment, l'ombre de la mort. Il évoque les fragilités humaines, face à la nature et face à ses semblables, la foi et la quête de sens, la recherche de Dieu et la peur de Dieu… Car Dieu y est à la fois absent, silencieux, et omniprésent bien qu’invisible.
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★★★★
Les huit montagnes est une très belle histoire d’amitié à l’épreuve de la vie. Le récit prend même des allures de fable existentielle, avec la maison que Pietro et Bruno reconstruisent, parabole de leur amitié, du lien qu’ils veulent à tout prix maintenir. Et tout cela se déroule dans un décor naturel somptueux.
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Comme Alejandro González Iñárritu est un grand cinéaste, les images sont souvent très belles et la réalisation virtuose mais le film est long, trop bavard et quand même souvent assez fumeux. Mais il est aussi traversé par quelques fulgurances, parfois même sublimes.
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Entre thriller et drame, le film s’écoule lentement, austère et fascinant, dans une atmosphère pesante, révélant petit à petit les secrets de ses personnages. Et puis il y a Florence Pugh, une nouvelle fois magistrale, dans le rôle de l’infirmière.
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Un film étonnant, un portrait d’Elisabeth d’Autriche aux antipodes de la Sissi impératrice qu’on voit dans les films des années 50. Si la reconstitution de l’époque est rigoureuse, et la figure de Sissi peut-être plus proche de la réalité, le film s’autorise quelques anachronismes et ose une réécriture de l’histoire pour la faire entrer en résonance avec notre monde d’aujourd’hui.
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Le premier Avatar était un choc visuel. Le deuxième l’est tout autant ! Après la forêt, c’est maintenant l’océan de Pandora que l’on découvre. Le film fait preuve d’une inventivité visuelle sidérante, avec des scènes sous-marines sublimes de beauté et de poésie.
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Le Pinocchio de Guillermo del Toro est à la fois sombre et léger. Sombre par l’omniprésence de la mort, la cruauté des humains mais aussi sa recontextualisation dans l’Italie fasciste des années 30. Mais le film est aussi léger par ses nombreuses touches d’humour, parfois même burlesques.
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Par le procédé de la mise en abyme, le film oscille entre le vrai-faux documentaire et la fiction. Les pires est à la fois une chronique sociale sur l'adolescence aujourd’hui et une sorte d’autofiction sur un tournage de film. Déroutant et fort.
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Même si le film manque sans doute un peu de rythme, il offre un double hommage sobre et digne, avec quelques scènes poignantes, en souvenir de ces deux "frangins" malgré eux. En filigrane, bien-sûr, le film pose les questions des violences policières, du racisme, de l'intégration…
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★★★★
Le pitch du film pourrait, au premier abord, nous faire penser à une histoire sordide. Il n’en est rien ! Ce serait d’ailleurs mal connaître Hirokazu Kore-eda, qui porte un regard d’une infinie tendresse sur les personnages de son film, cette drôle de famille de circonstance, avec ses membres cabossés au gré d'une vie marquée par l'abandon.
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