Martin Scorsese bâtit une immense fresque, impressionnante, ample et crépusculaire. Oui, c'est long et c'est lent... Mais c'est un rythme qui convient parfaitement au sujet. Le film ressemble à une ode funèbre saisissante, en hommage au peuple Osage. (...) En parlant de pétrole, de cupidité, de pouvoir et de violence, c’est bien de notre histoire moderne dont parle le film.
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Dans une satire, ce que veut être le film, la frontière entre l’ironie voire la caricature et le cliché peut être mince… et je trouve que, justement, le film se nourrit vraiment trop de clichés. Restent les cabotinages de Jonathan Coen et Pio Marmai, souvent drôles. Ca ne suffit pas pour empêcher un sentiment mitigé...
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Un film fort et sombre, un drame intime au cœur d'un drame politique. C'est un douloureux récit initiatique pour un adolescent tiraillé entre son attachement à sa mère et la contestation politique en marche. (...) Le récit, réaliste et subtil, est au service d’une histoire sans nostalgie mais empreinte d’une colère sourde et d’un terrible désenchantement.
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Une fable poético-loufoque, à la fois mélancolique et drôle, dans un univers à part, celui de l'étonnante Yolande Moreau. C’est un hymne aux poètes, aux rêveurs… et aux faussaires qui cherchent à rendre la vie plus belle. Le film n'est certainement pas parfait… mais qu'importe ! C'est un film enchanteur, par sa liberté et sa générosité, et par sa poésie lunaire et tendre.
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Le ravissement est un drame poignant, dont le titre joue sur le double sens, entre fascination et enlèvement, pour dresser le portrait troublant d'une voleuse d'enfant en quête d'amour. Tout l'intérêt du film réside dans la façon dont les choses se passent, comment Lydia va être amenée à franchir la ligne jaune, et va laisser le piège qu'elle se construit se refermer sur elle.
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Un vrai-faux biopic de Bernadette Chirac, fantaisiste voire farfelu, une comédie satirique qui se moque du petit jeu politique et médiatique. (...) C'est drôle et réjouissant, surtout dans la première moitié du film, où les caricatures sont bien croquées et les dialogues font mouche. Ça s'essouffle quand même un petit peu dans la deuxième partie mais ça reste plaisant
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Si le film est ample et spectaculaire, avec une mise en scène maîtrisée, respectant les codes du genre, il adopte aussi un ton personnel. Ici, pas de surcharge d'effets numériques mais surtout des effets de maquillage et de prothèses, plus organiques, et des décors naturels. C'est aussi ce qui rend le film, pourtant si étrange, tellement proche et humain
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Les dialogues sont au coeur des quatre films, dits avec une virtuosité assez éblouissante par les quelques acteurs qui se partagent les rôles. (...) Le tout est mis en scène avec inventivité et malice, dans l’esthétique si particulière propre à Wes Anderson, et qui convient à merveille à ces quatre histoires. C’est un véritable travail d’orfèvre des plus réjouissants.
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★★★★
C'est bien sûr d'abord un film de science-fiction. (...) C'est aussi, dans sa forme, un film de guerre. (...) Mais c'est surtout une fable humaniste et universaliste. (...) D'un point de vue technique et visuel, c'est une réussite totale. Les effets spéciaux sont impressionnants, au service d'une vision inventive du futur, dans des décors parfois assez époustouflants.
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Le film est construit selon un dispositif d'une grande sobriété, filmant les débats, les réactions des uns et des autres, laissant toute sa place à la parole, et ceci est d'autant plus important pour un procès qui ne repose finalement que sur la parole de l'accusé et des témoins. La réalisation de Cédric Kahn est intelligente et immersive.
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