Une immersion totale, inédite et passionnante, parfois même grisante, au cœur d’un orchestre symphonique. C’est du jamais vu… et du jamais entendu !
(critique complète ci-dessous ou ici)
De multiples caméras et micros sont disposés parmi les 120 musiciens de l’Orchestre de Paris et son jeune chef charismatique, Klaus Mäkelä, pour nous donner de vivre de l’intérieur le quotidien d’un musicien d’orchestre.
Nous l’orchestre offre une immersion totale, inédite et passionnante, parfois même grisante, au cœur d’un orchestre symphonique. C’est du jamais vu… et du jamais entendu ! Car ce qui stupéfie d’abord, c’est le travail extraordinaire sur le son. On se balade dans l’orchestre, d’un pupitre à l’autre, et on entend ce que chaque musicien entend depuis sa place. Passionnant.
Il faut préciser que ce documentaire est aussi un vrai film de cinéma. L’immersion sonore est optimale en salle, cadre idéal pour profiter pleinement de la musique, évidemment très présente. Mais c’est aussi un film qui bénéficie d’une réalisation inventive et même parfois virtuose. Et puis le film nous raconte une histoire, et même des histoires, des destins d’artistes appelés à trouver leur place dans le groupe. C’est une aventure humaine.
Une des meilleures idées du film est de faire écouter à certains musiciens l’enregistrement d’un concert à partir de leur place. On les voit écouter, et parfois revivre le moment. Et on les entend ensuite commenter l’extrait, témoigner de leur expérience de musicien d’orchestre.
L’orchestre apparaît comme un microcosme, une métaphore vivante du vivre ensemble, il parle de la force du collectif, de la nécessité de l’écoute mutuelle, de la recherche d’harmonie, qui ne va pas sans frictions parfois… Bref, l’orchestre nous parle aussi de nous !
Un documentaire enthousiasmant.
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